レッスン日誌

今日は、私の活動の一つ、Vocalとのユニット“Luna e Stella”（ルーナ・エ・ステッラ）の Live開催の
お知らせです。

昨年7月31日に、「青山　月見ル君想フ」にてLive“LUNA E GIRASOLE 〜月とひまわり〜” を開催しました、“Luna e Stella”{ 大宙　舞（Vocal)・鈴木　輝（Guitar）によるユニット）ですが、
来る7月23日（日）昼に、Live“VENTO TROPICALE 〜トロピカルの風〜"　を、
同じく「青山　月見ル君想フ」にて開催することとなりました。
皆様に 是非ご来場頂きたく、ご案内申し上げます。


Luna e Stella Live
“VENTO TROPICALE
〜トロピカルの風〜"
日時：2017年7月23日(日)
開場：12:00／開演：12:30
会場：青山　月見ル君想フ　
　　　〒107-0062 港区南青山4-9-1
　　　シンプル青山ビルB1
　　　TEL 03-5474-8115
《H.P.》http://www.moonromantic.com/
出演：Luna e Stella ( 大宙 舞・鈴木 輝 )
《Blog》http://ameblo.jp/luna-e-stella/

大宙　舞


鈴木　輝


オリジナル曲・ジャズ・フレンチポップス・ハワイアン・歌謡曲・映画曲などを、
ギター・ボーカルの他、キーボード・オカリナの演奏も加え、休憩をはさむ二部構成で
お届けいたします。
【チケットの販売】前売券：3,000円／当日券：3,500円（共にワンドリンク代込み）
※別料金で、お食事もできます。
ご購入は、Luna e Stellaメンバーへ（メール予約luna-e-stella090621@dream.jp）、または、月見ル君思フ（電話予約／ホームページよりメール予約）へお申込みください。なお、当日券ご購入の場合は、座席の空きがない場合がありますので予めご了承ください。定員に限りがございますので、どうぞお早めにご予約下さいますよう、宜しくお願いいたします。皆様のご来場心よりお待ちいたしております。

恐縮ですが、ライブのご案内をいたします。

私、鈴木輝(Guitar)と、大宙舞(Vocal)によるユニット、“Lina e Stella”が、下記のとおり、
ライブを開催いたします。
お時間とご興味がおありでしたら、遊びにおいで頂ければ、嬉しいです。




Luna e Stella Live
“LUNA E GIRASOLE〜月とひまわり〜”
日時：2016年7月31日(日)
開場：12:00／開演：12:30
会場：青山　月見ル君想フ　
〒107-0062 港区南青山4-9-1
シンプル青山ビルB1
TEL 03-5474-8115
《H.P.》http://www.moonromantic.com/
出演：Luna e Stella ( 大宙 舞・鈴木 輝 )
《Blog》http://ameblo.jp/luna-e-stella/

オリジナル曲・ジャズ・フレンチポップス・カンツォーネ・歌謡曲・映画曲などを、
ギター・ボーカルの他、キーボード・オカリナの演奏も加え、休憩をはさむ二部構成で
お届けいたします。

【チケットの販売】前売券：3,000円／当日券：3,500円（共にワンドリンク代込み）
※別料金で、お食事もできます。
ご購入は、Luna e Stellaメンバーへ（メール予約luna-e-stella090621@dream.jp）、または、月見ル君思フ（電話予約／ホームページよりメール予約）へお申込みください。なお、当日券ご購入の場合は、座席の空きがない場合がありますので予めご了承ください。定員に限りがございますので、どうぞお早めにご予約下さいますよう、宜しくお願いいたします。皆様のご来場心よりお待ちいたしております。

テキストのレッスンをして、応用曲を弾いてもらいました。
曲になると、どうしても、「曲を弾いてやろう！」と意気込み、つい自分なりに頑張ってしまう方が多いのです。
自分なりにでなく、さっきレッスンして習ったことを、応用して欲しいのです！
それによって、曲の演奏ができることを知ってほしいのです！
レッスンはレッスンとしてこなし、曲は自己流で・・、は、習っている意味がありません、少しも偉くもありませんよ。
レッスンで習ったことが、曲の中で、どのように使用されているか、あるいは、レッスンで習ったことを、どのように活用するかを、考え気が付き、実践するのが目的なのです。どれだけ応用できるかを体験するのが、応用曲なのです。
習っていない人と、習った人の差は大きいが、さらに、同じレッスンを受けても、応用せず自己流で曲を弾く人には、後になって、なぜこんなことが今更できないのだろう？なぜ、こんなことが今更訳がわからないのだろうと、がっかりさせられるのです。

レッスンで言いたかった昂る思いを納得させ、区切りをつけることが、
自分にとって精神的に必用なことだと思い、久しぶりに自分のブログを覗いてみました。
最後の記事から、5年半がたっていました。
やはり、いろいろなSNSもピンとこず、これが私の立場にマッチするような気がします。
再び、思ったことの記録を開始したいと思います。

歌わないで演奏は無理です。
練習は歌うことから始めましょう。
楽譜をよく見ながら拍子を数えながら、まずリズムを歌います。
コードならそれでオッケー！そのリズムに和音を載せましょう。つまりリズムを歌いながら弾いてみます。
メロディーならそのあと階名（ハ長調読みで結構）で歌います。音の高低は正確でなくてもけっこうです。これが、つっかえたり間違えたりしていたら、きっと楽器でもつっかえたり間違えたりします。練習して正確にできるようになったら、楽器を持って弾いてみましょう。歌いながらです！せっかく練習したのに歌うのを忘れずに！
「演奏では歌ってないじゃないか」って？その考えが間違っています。声を出さずに歌って弾くのです。歌は声でなくても歌えるのですよ。心の中で歌えるじゃないですか。言葉にこだわれば、心や頭の中に気にいった「歌」が流れているとか言うでしょう？それに対して声の演奏は「唱」というのです。だから声で歌うことを「歌唱」というのです。「リズム唱」はリズムを声を出して唱えることですよね。
先ずはリズムやメロディーを、管楽器なら心の中で歌いながら、そうでなければリズムやメロディーを唱えながら弾きましょう。それから、心で歌いながら弾きましょう。この段階をしない（できない）で演奏は無理です。強引に演奏しても苦しむだけです。表現も上手く理解できませんよ。

アンサンブル・レッスンの効果には、いろいろなものがあります。

・自分では正しいと思ってやっていた音がみんなで弾いたら違っていたことに気づく。
・自分では正しいと思って弾いていたリズムがみんなで弾いたら違っていたことに気づく。
・自分では弾けていたことが他のパートを相手には弾けないことに気づく。
・自分では正しくテンポがとれると思っていたが、みんなで弾いたらいかに自分がいい加減かがわかる。
・個人の扱う音としてはソロより少ないにもかかわらず、みんなと思いどおり演奏できないことに気づく。

まだまだ沢山の事において、誤りや弱点を知り、修正や強化ができるのです。しかし、本人が気づかなかったり、気づいてもその修正や強化方法を学ばず実行しなければ、せっかくのレッスン効果が無くなります。メンバーみんなで実行すれば、その危うさは解消し、合奏団自体の強化につながります。

アマチュア演奏団体では、人数が欲しくて「誰でもいらっしゃい」というところが多いのですが。それならば新メンバーを育てられるシステムや雰囲気が備わっている必要があります。黙っていても理想的な練習をしてきてくれて、即戦力になる人を得るには、オーディションをする等しないと無理でしょう。たとえそうはしてみても、練習の内容や考えをその個人に任せていては、合奏練習のときにまったく食い違う結果さえあります。だから楽曲に取り組む前に合奏体としてのトレーニングが必要なのです。
現在は先輩や中心リーダー的な立場の人でも、参加当初は「目からウロコ、耳からウロコ・・・」「自分達にもこれだけのことができるのだ！」と驚きと喜びを感じたものでしたね。私から受け継いだ沢山のことを、他の団体から移籍、あるいは自己流のベテランさんの新参加メンバーが、すぐできるだろう、と思いこんではいけません。本人たちは「まったくできない」と落ち込むほど未知の世界なのです。（私からすれば奇妙なことだと思いながら、周りを見るにつけ、大いに納得するところですが。）
アマチュア団体においてはメンバー個人個人に責任を持たせることには無理があります。新メンバーを含めた現在の力がその団体の実力となるのです。よく「上手いメンバー（個人）が揃っても、良い演奏（合奏）ができるとは限らない。」と言われますが、逆に、個人的技能が未熟な若者達が、合奏体として、ある種感動的な素晴らしい演奏を披露することは珍しくありません。例えばアンサンブルが合うという点でみても、表面的に「合わせている」のではなく、気持ちから「合っている」のです。気がつくことは、そこには決して、いわゆる「お客さん」が居ないということです。全員が自信を得るまでみんなでレッスンした様子が演奏の向こうに見えてきます。指導する私はそれが愛おしくて感動します。
今「レッスン」と言いましたが、私自身の演奏活動では「練習」は敢えて「レッスン」と言っています。仲間同士お互いに学び合うからです。

ある演奏団体での演奏結果。
とにかく合奏が合わない。
パート内でも合わない。
するとアマチュア団体の希望は、とにかく「曲を早く渡して早く合奏練習をする」という結論を安易に導き出す。

そもそも、長期間演奏希望の楽曲だけを練習すれば良い結果が出るかは疑問です。アマチュアは慣れ合いが解決方法と考え、体内的な音楽運動との違いを考えない。
簡単な例をあげると、慣れ合いはもし指揮者が注文をつけると、とたんにバラバラになる。他の解釈やとっさの対応ができない。たとえ練習では注文をある程度はこなし、「音楽運動（演奏）」していたのに、本番で自己流の「音並べ」をするといった最悪の「慣れ合い」が発生する。

解決方法は自己流をなくすことなのに、その自己流の慣れ合いで解決を導こうとしてしまうのです。とにかく厳しく「合わせさせる！」こんなことは私は誤りだと思います。身体の内部から湧き上がる正しい音楽運動をすれば、アゴーギク、ディナーミク、アーティキュレーション・・どこに注文をつけても「面白いほど合う」のです。

基礎から自己流をなくすことです。そうでないと全てが自己流になるのです。ところが「基礎練習は自分でやって来てもらう」というのは何か勘違いしています。基礎練習は音楽演奏全てにつながるもの、単なるウォーミングアップではないのです（ウォーミングアップでも自己流は危ない）。
正しく教わり正しいトレーニングをある期間行うことで音楽的運動（つまり音楽演奏）は身に着くものなのです。優秀なベテランが、いつでも音楽的な運動をできるのはその過程を経ているからです。その過程を経た人に「個人的に練習してきてもらい、合奏練習で検討する。」のであるならわかります。メンバー全員がそうなれば理想的ですが・・・。

前述の「とにかくバラバラ」な結果は、その段階とは言えないのです。そのメンバーに「絶対に合わせて！」と厳しく言ったところで、どうしていいかわからないから無理。いずれ本人があきらめるか、時間切れで全員があきらめるかがせきのやま。そんな状態で本番を迎えることになります。結果は聴くまでもなく明らかですよね。

合奏には合奏のためのトレーニングがあります（ソロにも役立ちます）。信頼できる指導者からトレーニングの方法を伝授してもらえば良いのです。そして団体全体の自信と楽しさを得るため、ボトムアップのために、全員でのトレーニング期間を設け、団体全体が（個人ではなく）身につけるべきです。そうすれば指揮者としても、メンバーにしても安心して選曲できるし、練習が楽しくなることでしょう。今まで感じなかったことかもしれませんが、お互いに話が通じるようになったと実感することでしょう。一緒に演奏する仲間同士、話が通じないのを放っておいてはならないと思いませんか。解決しましょう！

いやー、久しぶりに書きます（*^_^*）

なんだか忙しさに記事をさぼってしまいました。
あまりに久しぶりで、照れくさいですが・・・

さて、息継ぎは歌、管楽器だけではなく、弦楽器でも必要なのです。
私は息継ぎはリズムと一緒に検討すべきだと思っています。いや息継ぎはリズムに含まれる、リズム活動の一つだと思っています。

息継ぎは曲の拍子やテンポ、それに関連して発生させるリズム活動です。だから曲の拍子やテンポに関係なく行うと、リズムを乱したり、うまくリズムを表現できないことにつながります。特に管楽器では、息が足りるかどうかだけに関心が行きがちですが、本来息継ぎ（息づかい）が歌を表現するためにあることを考えてみてください。弦楽器特に（弓を使用して往復するある種のテンポ運動がない）クラシック・ギターでは、息継ぎ（息づかい）を全く意識しない方も見受けられるます。

適切な息継ぎ（息づかい）は、リズムを正確にしてくれます。次のフレーズの歌い方（表現）を暗示してくれます。アンサンブルでは強弱やテンポを揃えてくれます。息を合わせれば、たくさんの問題点を楽しく解決してくれることでしょう。

Luna e Stella （大宙舞Vo.鈴木輝G.によるユニット）
が、
9月13日（日）に
ライブハウス　下北沢　GARAGE にて

「ルーナ　エ　ステッラ」Cielo　Vol.２　〜虹の彼方へ〜
を開催します。

12:00 OPEN , 12:30 START
前売りチケットは、ローソンチケットでのみで販売中です。
Lコード：73871
座席券3000円、立見券2500円（いずれも1ドリンク込）
当日券はそれぞれ500円UP、当日券の座席券は空きがない場合があります。前売券をお早めにお買い求めください。
Luna e Stella-OFFICIAL BLOG-はこちらhttp://ameblo.jp/luna-e-stella/